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| Musique |
| La
musique est partout.
Certes !
A l'école, elle est présente dans
le cadre des programmes d’enseignement dès la maternelle,
avec une identification forte au collège et au lycée
dans le cadre des enseignements d’exploration et des enseignements
spécifiques ou facultatifs. Elle permet souvent de fédérer
des projets dépassant son strict domaine (musique et images,
musique et sciences …), elle est au cœur de l’enseignement
de l’histoire des arts. Elle est présente dans le
bagage culturel de chacun, élèves comme enseignants
et représente un vecteur de sociabilité important.
Son approche peut être - doit être - multiple. On
peut apprendre à la connaître, à en repérer
les clés et en découvrir les chemins d’accès.
On peut apprendre à l’écouter. Apprendre à
écouter ! Bref, apprendre à découvrir et
à accepter un univers qui n’est pas nécessairement
le nôtre.
Mais il ne faut pas perdre de vue que la musique
est avant tout une pratique. Et il n’est pas besoin de faire
des années d’études spécialisées
pour toucher du doigt la réalité de la pratique
musicale. De la pratique vocale à celle de l’ordinateur
les voies (voix) d’accès à cette pratique
musicale sont multiples. Les technologies nouvelles nous ont ouvert
les portes d’univers sonores inouïs il y a peu de temps.
Et c’est cette pratique qui permettra d’aller au delà
de l’émotion de l’auditeur pour se confronter
à une démarche créatrice active. Il ne s’agit
pas d’opposer ou de hiérarchiser les approches de
la musique mais de ne pas en négliger une pour l’autre.
Le partenariat, avec toutes les complémentarités
qu’il nous offre est l’une des clés de la réussite.
Travailler avec les structures artistiques et culturelles locales,
rencontrer les artistes de proximité, aller à la
rencontre des grands lieux de la musique permet à l’enseignant
d’élargir de façon singulière son champ
d’action et à l’élève son champ
de vision.
Ainsi, en mettant les élèves face aux créateurs,
musiciens ou compositeurs, en favorisant la rencontre avec le
spectacle vivant, avec la création, en soutenant et valorisant
les démarches et les projets innovants, la DAAC accompagne
les enseignants dans leur mission de transmission et d’ouverture
sur le monde. Car comprendre la musique, c’est comprendre
le monde. Le monde dans lequel on vit, celui d’où
l’on vient et celui vers lequel on se dirige. Et quel autre
lieu que l’école permet de toucher tous les jeunes
d’une classe d’âge sans exception ?
Pour tout cela, l'école doit s'ouvrir
à toutes les sortes de musiques et engager des partenariats
de qualité.

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Le
groupe Musique |
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Les « groupes de réflexion »
de la DAAC, originalité de l’académie de
Créteil, sont des lieux de réflexion, de production
d’idées, de propositions diverses pour rendre plus
efficiente la politique d’ouverture culturelle de l’académie,
menée par la DAAC. Plus efficiente, parce que la diversité
des points de vue qui peuvent s’y échanger et des
postures des différents participants, permet de faire
remonter les sensibilités, les attentes, les inquiétudes
et les interrogations des acteurs de terrain.
La composition de ces groupes est autant que
possible équilibrée pour représenter les
différents acteurs de l’éducation artistique
et culturelle :
| Représentants du monde de l’éducation |
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- enseignants de collège
- enseignants de lycées
- enseignants d’options
- conseillers culturels des inspections académiques,
conseillers culturels de la Daac
- IA-IPR |
| Représentants du monde de la culture |
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- artistes
- responsables des services éducatifs des structures
culturelles partenaires, associations, institutions |
Les fonctions du groupe de réflexion
:
- Nourrir la réflexion fondamentale
sur l’éducation artistique et le partenariat en
lien avec les enseignements et les nouveaux dispositifs du système
éducatif
- Construire des propositions opérationnelles : projets
de formation pour les enseignants, « projets inter-établissements
» pour les élèves, outils de travail pour
les enseignants dans leurs classes…
Le fonctionnement spécifique
du groupe « musique »
- Le groupe se réunit quatre ou cinq
fois dans l’année, les réunions sont accueillies
dans les locaux des partenaires, le lieu est défini d’une
fois sur l’autre
- Tous les partenaires « musique » sont invités
à participer aux travaux du groupe
- Les enseignants sont invités de façon très
large et très ouverte
- Les réunions sont généralement articulées
autour de trois temps :
- Information : évolution des dispositifs, des programmes,
des textes en vigueur et des politiques académiques ou
nationales / présentation de projets spécifiques
de structures partenaires / échange d’informations
diverses …
- Proposition : projets pour la formation continue des enseignants,
élaboration de projets pédagogiques, liens entre
les structures et/ou les enseignants autour d’une idée
spécifique…
- Réflexion : échange autour d’un thème
choisi avec le partenaire qui accueille la réunion du
groupe. L’objectif de ce moment est principalement un
partage d’observations et d’impressions qui peut
déboucher sur des propositions concrètes.
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Les thèmes de réflexion
du groupe musique 2011 2012 |
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Les rencontres
académiques |
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2012-2013 |
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La
face cachée de la lune, à
Paris, mercredi 28 novembre |
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Jazz
band les Années folles à
Paris, mercredi 10 octobre |
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2011-2012 |
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Déambulations
acoustiques à Villiers sur Marne,
mercredi 23 mai |
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Debussy,
la musique et les arts à Paris,
mercredi 4 avril |
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Paris
en chansons à Paris,
mercredi 4 avril |
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Découverte
de la méta-mallette à
Rungis, mercredi 11 janvier |
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Songs
for Solomon's garden à Paris,
mercredi 14 décembre |
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Ballade
pour le temps qui vient à Paris,
mercredi 30 novembre |
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Anicroche
à Paris, mercredi 23 novembre |
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